“那时靳叔是我的偶像，他和我有一个一样的书包，我觉得很自豪。”靳叔一张海报激发了刘小康的设计梦，这三十年间他获奖无数，既有屈臣氏水瓶设计融合艺术、文化、设计和商业的成功之作，也有带社会讽刺意味的椅子戏法。他认为自己在椅子展览上并未用激进的手法，不过亦毫不客气一针见血地指出当代中国工业设计界的弊端。他的设计生命依然充满活力...[访谈实录全文]

椅子象征我的身份

搜狐：您有一幅画是用无数椅子组成自己的肖像，椅子在您的作品中象征权力，那在您的生活中有特殊意义吗？

刘小康：椅子都是我们的追求，象征一个位置。很多时候椅子是你坐下来工作的姿势，投入到自己的理想中。另一种就是90年代一些人对权力的追求。

对我来说，椅子象征我的身份。80年代的时候，我将自己的设计师和艺术家的身份分得很开。2000年前后，我做了很多推动设计各方面的工作，成立设计中心等等，到现在我觉得自己的位置是一个创作者。在这个身份里我没有想是做艺术还是做设计，就看机遇和我的意愿。最近比较多地和品牌合作，有两个方向，一个是把自己创造的主题带到生活产品中，另一个是将中国文化元素变得比较现代。

搜狐：曾看到有评论称：“您的作品有一种理性而温和的力量，像实验室里的研究员，得出结果，但不加入主观情绪”，您怎样看这样的评价？

刘小康：我确实是一个不太激烈的人，作品也比较温和。我并不用激烈的手法去批评作品所描述的现状，也不会企图透过作品去改变一些现状。反而我是想透过作品表达自己对一些东西的感受，希望看的人可以感受得到。也因为我手法比较温和，可能有些人就感受不到了。例如我有几个系列，做的很多事情，产品设计里面的文化元素都是比较客观的，用椅子去形容香港现状则比较主观。

他们不是为民生而设计

搜狐：设计师和艺术家的分歧在哪里？两者是否不可转化？

刘小康：其实不是不可转化的。现在很多艺术家很善于经营自己，如果从作品来看就简单了一些，其实还是个人的做事方法。如果当作一个职业来说，可以简单地说是职业分界线，我是艺术家所以我创作的艺术品也要卖。这就是工作态度。

搜狐：中国现在的工业设计发展得很快，但和世界设计水平还是有差距，您觉得差点什么？

刘小康：我觉得差距就在于，现在中国大部分看设计都是在讲创意，却没有讲究品质。没有品质创意是支撑不住的。外国设计师做出来的产品是很好用的，但中国许多设计品都能看不能用，往往是大家拍掌叫好后就没人理了。

国内的设计出发点很多时候是表达自己，表达之余的功能性却欠缺考虑。设计师做出一个作品，也没有生产品牌，而品牌平台帮它传播，大部分都是一些所谓的作品，就是单件，对社会的影响就不大。所以你会觉得，发展了那么多年像是成就不大，因为他们不是为民生而做，设计不是为了改变人的生活来做。

自在生活 最爱杭州和京都

搜狐：您的生活态度是怎样的呢？

刘小康：别人都认为我过分投入工作。我自己始终觉得生活和设计分不开，所以我的空闲时间比较少，留给家人的时间不多，这样不是很好。现在想做的东西很多，但是能做的时间很少，而且缺乏一个接班人。常常建立了一些东西，就没人接手了。

搜狐：您最想在哪个城市居住？中国和国外各选一个。

刘小康：我考虑过住成都。台北我也有想过，因为它的城市节奏没有那么快，而且中国人那种人文生活没有间断过，文化延续比较完整。国外的话我比较喜欢伦敦，是一种文化享受，对于设计来说学到很多东西，不过真正生活就未必了。